El Concurso Marian Stroński ha concluido. El primer premio fue para Grażyna Niezgoda por su serie fotográfica "Palimpsesto".

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El Concurso Marian Stroński ha concluido. El primer premio fue para Grażyna Niezgoda por su serie fotográfica "Palimpsesto".

El Concurso Marian Stroński ha concluido. El primer premio fue para Grażyna Niezgoda por su serie fotográfica "Palimpsesto".

Una conversación con la ganadora sobre su trabajo fotográfico.

¿Cuando descubriste la fotografía?

Una vez, junto al río San, fotografié a mi perro, San, y a Przemyśl con una cámara muy sencilla, y experimenté el inmenso placer, la alegría de la composición. Luego conseguí buenas cámaras, lo que me permitió tener una herramienta para crear algo que me diera alegría. Desde el principio, he usado la fotografía como medio de exploración artística. Así como el teatro plástico existía para Kantor, Szajna y Mądzik, así, manteniendo las proporciones de estos grandes nombres, uso la cámara para encontrar soluciones pictóricas, gráficas e incluso espaciales.

Ese fue el comienzo, ¿y luego…?

Nunca he participado en concursos de fotografía ni he aspirado a ser un fotógrafo de renombre. Siempre me ha interesado el lenguaje del arte. Este lenguaje, que he ido construyendo durante años, me sirve para contar historias sobre el paso del tiempo, sobre la fugacidad. He trabajado en proyectos como "Słonne, Słonne", "Upływ czas w Przemyślu miasto", "¿Nos recuerda el espejo?" y ahora trabajo en el proyecto "Palimpsesto". Todo esto aborda la fugacidad del significado, la memoria, el olvido y el paso del tiempo. En una ocasión trabajé en una serie llamada "Instalaciones Campesinas", buscando y fotografiando objetos del paisaje rural que ya eran obras de arte terminadas. En mis series abstractas, busco soluciones a problemas de composición, color, armonía o desarmonía y ritmos. Al fotografiar, utilizo situaciones preexistentes. De la inmensidad del mundo, del infinito, selecciono un fragmento que me interesa, lo encuadro con cuidado y solo entonces abro el obturador. Intento evitar la posproducción.

¿Viviste en el mundo del arte y le agregaste la fotografía?

Me ocupo del arte, es mi trabajo, así que, al igual que Mądzik y otros, quería utilizar la fotografía para hablar sobre el arte visual y cuestiones visuales, y encontré un lenguaje que me dio la oportunidad de hablar sobre actividades visuales.

¿Es esto lo que más te importa?

Sí. Imagen, color, composición. Es evidente en mis fotografías, las puramente abstractas. Busco algo así. Composiciones como las que presenté al concurso. Fotografié fragmentos de vallas publicitarias. Tienen letras y números que son meros símbolos visuales; hay espacio, superficies llenas de color que forman composiciones dinámicas. Capas que dan testimonio del paso del tiempo. Todas estas son acciones artísticas logradas con la cámara, el lenguaje de la fotografía, tan rico que permite una narrativa completa. Por ejemplo, al tomar un retrato, contamos la historia de una persona.

¿Es importante la transitoriedad en tu fotografía?

La fotografía, por su propia naturaleza, es efímera, porque en el momento en que tomamos una foto, el fragmento del mundo que elegimos fotografiar ya ha desaparecido. He enfatizado muchas veces que la subjetividad en la fotografía se captura a través del objetivo. Por lo tanto, la verdad del fotógrafo no siempre es la verdad del mundo exterior.

¿Qué opinas de la fotografía contemporánea?

Me gusta mucho. La fotografía social. A veces es fea, no está perfectamente encuadrada. Me gusta este lenguaje moderno, tan usado por pintores y diseñadores gráficos. De hecho, hoy en día es el principal medio artístico utilizado por los artistas contemporáneos.

¿Cómo podemos encontrar las obras de arte más valiosas en este caos de millones de fotografías?

La facilidad de la fotografía y la avalancha de imágenes son agotadoras. No me asusta, como tampoco me asustó que todos tuvieran plumas y estilográficas, pero había tan pocos poetas y escritores. Que cada uno haga lo suyo, y su obra se reconocerá o se perderá para siempre.

Enhorabuena por el premio y gracias por la interesante conversación.

Jacek Szwic

Grażyna Niezgoda – ganadora del concurso.

Grażyna Niezgoda - fotógrafa (ZPAF), autora de textos sobre arte, anticuaria y galerista, organizadora y divulgadora de obras de arte. Experta en tasación de obras de arte. Autora de más de 25 exposiciones individuales, participa en exposiciones interdisciplinarias de fotografía, eventos al aire libre, muestras y encuentros artísticos. Sus fotogramas se han publicado en: "Maestros del Paisaje Polaco"; "El Arte de la Fotografía"; "Fotógrafos. Diccionario Biográfico de Fotógrafos Polacos"; "El Arte de Subcarpatia", vol. 3; "25 x razy Słonne" y numerosas publicaciones periódicas de arte, volúmenes literarios y catálogos de arte. Autora de la exposición "Rostros entre líneas, libros ilustrados por los fotógrafos de Grażyna Niezgoda" y, junto con Kazimierz Wiśniak, del álbum "El Nacimiento de una Imagen". Sus textos se han publicado, entre otros, en "El Arte de Subcarpatia"; el álbum "25 x Słonne"; "La Máquina del Tiempo"; "El Centro de los Mundos Está Aquí"; así como en publicaciones y catálogos de arte. Ha recibido numerosos premios por su trabajo y creatividad, incluyendo la Medalla Gloria Artis al Mérito Cultural en el ámbito de las artes visuales (2022).

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